序
对于形态创造而言，任何具象都包涵抽象因素。反之，任何抽象也都包涵具体的形象。因此讲，抽象与具象从本质上没有区别。对于艺术家与设计师来说，审美的段位是至关重要的。用视觉去思维、分析、创造、表现，应该说是艺术家与设计师的基本素养。少说多做，一图胜千言。此展的作品是每一位教师的慧眼与思想体现，寄期望对学生们的形象思维有所帮助。艺术是一种实践创造活动，艺术家与其他人的区别在于有一双慧眼的同时又有一双巧手，而不只单单具备一张巧嘴。大自然是艺术创作的源泉，他们在常人熟视无睹的形态中发现美，创造美。从设计学形式研究中不难看出抽象的构成要素至关重要。只有掌握基本的空间句法，灵活运用形式逻辑，才能有效创造高于生活的第二自然——“艺术”。
—— 董雅
抽象元素无所不在，闪烁的水纹、晃动的倒影、变异的投影、明暗的灯光、斑驳的老墙、雨水的痕迹、钢筋的线条、建筑的结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图形。由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，展现给人们不一样视角之美。环境设计系为营造师生学习氛围，促进师生之间的影艺交流，于2016年11月3日至17日，在32450新蒲京二楼展厅举办《“绘·眼”——环境设计系教师摄影展》活动。首届摄影展活动，以“绘·眼”为主题，扩展艺术视野，发掘身边抽象之美。
参加摄影展的教师有董雅、邱景亮、陈学文、王小荣、王强、叶武、郝卫国、陈高明、王晶、吴静子、赵伟、张小弸。参展作品虽然大多是日常工作、生活中的偶然所得，并没有对设备、技术的刻意追求，但是对“抽象”一词都有独特的见解。这些作品以独特的视角向师生展示了抽象艺术的魅力。
董 雅
视觉方式决定取决不同的兴趣，呈现不同审美品位，酸，甜，苦辣各有所爱，任凭你口味。艺术家可以有所偏爱，但不应有偏见。
《自然的记忆》——董雅
《蚀》——董雅
邱景亮
视角决定影像，面对同样的客观景象可以产生丰富的影像照片，这是由于视角不同。如果将客观景象当做“主题”视角为表达“方式”，无疑方式比主题重要，这也反映了艺术的一般规律。
《光》——邱景亮
《浮影》——邱景亮
陈学文
有人说抽象是同化，是消解个性的方式，而我认为抽象艺术是提炼，是更有体温的艺术。
《汉字构图----捺》——陈学文
《汉字构图----横》——陈学文
王小荣
变化一下视角，你会发现一种新的思维方式。跨界，还有什么不可以尝试吗？！
《蔓延》——王小荣
《流逝》——王小荣
王 强
摄影瞬间为我们定格了永恒的记忆，但最令人感动与思考的是图像中的抽象形式，随着时间的推移不断升华促使我们把目光投向自然，去感悟形式的灵动与和谐。艺术就在我们的身边，需要弱化或排除消极的线形，以表现贯穿整体造型中的力感和气韵之美。
《面的对比》——王强
《色彩构成》——王强
叶 武
喜欢摄影调节生活情趣，其《春意先知》、《彩折萦梦》、《落霞齐飞》和《曲跃影辉》作品中，呈图、色彩、质感带来一种难以名状的摄影气息，体现着生活的雅致与意境。
《曲悦影辉》——叶武
《彩折萦梦》——叶武
郝卫国
学一附近的老斋已不再住进学生，山墙下的板报也不再更替。具象的画面，在时光与风雨的作用下日益斑驳而模糊起来，犹如那一代代学子的青葱岁月，幻化为永恒的抽象……
《黑板报系列1》——郝卫国
《黑板报系列2》——郝卫国
陈高明
从写实走向抽象是艺术裂变的基本趋势。并且，在这一裂变过程中完成了现代艺术的两大嬗变：其一是，艺术的表达方式从表现自然转向表现自我，从再现客观到展现主观。从而实现了艺术从悦人到悦己的转变。其二是，艺术走下了历史的神坛，从阳春白雪步入下里巴人，从而实现了艺术从小众走向大众的转变。
《包容》——陈高明
《偎依》——陈高明
王 晶
我的感言就是：没有比W.S. Landor说的“我爱大自然，其次是艺术；我双手烤着，生命之火取暖”更适合做我的感言了。
《我始终在这里》——王晶
《我想要得到天上的水,但不是你的泪》——王晶
吴静子
花间一滴露，独沾蔷薇雨；水光潋滟屏风影，似看风云多变化； 春去犹未发，姑且伴云霞；雨后萱草黄，一赏人忘忧；谁使青鸟入画图，化作春蕊犹欲飞。
《花露》，《羽丝》——吴静子
《忘忧》，《斑驳》——吴静子
赵 伟
艺术是一个动词，学习艺术最好的办法就是实践。手机摄影不仅可以提升审美的敏锐性，更是视觉思考的记录方式。
《风起水舞系列》——赵伟
《风起水舞系列》——赵伟
张小弸
秋天凋落的树叶，地面斑驳的光影，墙壁上脱落的色彩，只要拥有善于发现美的眼睛，美无处不在。
《冰封》——张小弸
《星空的精灵》——张小弸
策展人：董 雅、郝卫国
展示设计：刘星烁、董小雨
布展工作：武梦媛、吕 竹、胡育瑕、姜博阳、袁瑞伯、赵禹舒